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7/21/19, 乐居小镇画家侯宁画室一日游

探赋读书会七月份活动之二: 时间:7/21/19, 星期天,乐居小镇(Locke), 画家侯宁画室一日游,硅谷亚洲艺术中心舒建华馆长陪游, 地点:13964 Main Street , Locke ,CA 95690。上午11:30在此集合。 行程: 11:30am 在画室聚集,先看画室,中午一起吃饭(餐费自付),然后再看另一画室,最后逛街,周围转转。下午四点左右返回 交通: 各自驾车前往或自由组合carpool。 群里报名接龙。欢迎邀请你的朋友参加活动,但每个参加者的名字必须在接龙名单上。
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2019/03/30 发现世界,发现自己 BY Jennifer H.

03/30/2019  发现世界,发现自己  — 张慈环游世界分享会 BY Jennifer H. 张慈,湾区知名女作家,纪录片导演,在春暖花开的日子里,坐着MSC Magnifica 环游世界回来了(据说是半路开溜作了下船的逃兵). 小伙伴们奔走相告, 这太有见一面的价值了, 同去, 同去! 分享会上,张慈开门见山,“你们说,人活着为什么?”  “为了吃!” “为了玩儿!” “为了经历从不曾经历的!” “为了求知识!” 探赋读书会的会友们无迟疑,无保留,有话就说,生怕红豆年糕堵住嘴,过时不候了。…
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BookClub: 主持人介绍与名作欣赏

主持人介绍与名作欣赏:   Michelle Li         毕业于上海复旦大学医学院,主功心理学。是上得厅堂下的厨房的小资女神。 DRIVE【内容简介】 奖励和惩罚对于某些工作有良好的效果。如程序化的工作,只需依照一套既定的指引,便能得到一致的结果,正如杂货店的出纳工作。但对于一些从事启发性工作的人,奖罚政策在激励上是毁灭性的,你需要具有创意的思考去策划出一个新的解决方案。由于我们的工作变得更需要创造性,更少的程序化,领导者有必要认识他们需要关于激励的不同的新思维。    周仰之:         旅美华人作家周仰之 纪实作品《斯人已远》到上海,与读者们重返“1930年代至1970年代的国民生活”。周仰之另一个身份标签是“著名作家周立波孙女”,《斯人已远》讲述了将消逝于历史烟尘中的时代故事,勾勒了周立波夫妇、周扬、林家兄弟、姚家姐妹等家族亲友的人生侧影。 山外青山| 周仰之:不要叫我”文三代” 周仰之谈林黛玉的幸福生活…
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2019/03/20 胡宏述教授的油墨山水 BY Huimin

今天一群女友相约着去看北加州画家侯宁的新作,入门首先看到的是胡宏述教授的油墨山水。两位合展并非巧合,是小舒馆长有意为之并命名为”西体中用”。  一眼望去这些黑白画作与中国水墨写意并无二致,近看却是在帆布上的油墨泼洒。传统中国水墨画用的是笔墨纸,胡宏述的画作完全摒弃笔纸,自创一体,但同样追求山水意境的表现。他是建筑工业设计教授,在爱荷华居住40多年,于七十年代即开始业余作画,无师无徒,一心挑战“中国水墨画不能用西方的材质和技法,一定要中国的笔、墨、纸才出意境”的传统观点,默默地反复尝试用油墨在画布上作山水写意二十多年,直到1996年才第一次个展示人。遗憾的是他没有徒弟也没有人知道他具体是怎样创作的,知道的只是他用广告白和黑油墨,以帆布为底,一定也是用了Gesso,加上splatter,flowing, blowing等等技法的。说胡宏述的油墨写意为“西为中用”真是再贴切不过了。 胡宏述(1935-2015)生于上海,长于台湾,毕业于台湾成功大学建筑系。1964年入美国Cranbrook艺术学院设计系,硕士毕业后于北爱荷华大学任教两年,1968年应聘于爱荷华大学,担任设计系主任直至2003年荣誉退休。 胡教授兴趣广泛,虽以工业设计为主业,也涉足家具设计、雕塑、绘画,且行行有建树。
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旧金山De Young博物馆-莫奈后期艺术展

@Jennifer Huang 大作:旧金山De Young博物馆-莫奈后期艺术展 为啥要去看莫奈的画?因为值钱!这位法国艺术史最成功的画家之一,画作动不动八千万起价。 他笔下的睡莲,就像齐白石的虾,徐悲鸿的马一样,独树一帜,无人出其左右,随着时间的推移,价格节节标升,好的作品,是经得起时间的考验,也值得文青们百忙之中,一窥究竟! 莫奈成名较早,三四十岁就凭着画作衣食无忧,他性格沉静,不好狂放,赚了钱就盖大房子,逐渐地把邻居们的房产土地都买过来,甚至通过地方政府动议,让河流改道,给自家修出个美丽的莲塘,从此心满意足地对着他的莲塘画个不停,一沙一世界,一叶一天堂,人与自然,就这么点关系,莫奈是螺丝壳里做道场的发扬光大者! 莫奈的画,构图受日本艺术的影响,简洁优雅,色彩丰富清丽,对光的反映有某种迷离的暄染,以至于凑近了看,似乎看清楚了,倒退几步看,又是一种感觉,甚至转一圈,回头再看,又觉得象是不同的画,不同的意境,很令人玩味不已! 莫奈很长寿,活了八十六岁,最可贵的是他坚持作画直到生命的尽头,钱越赚越多,画室也越建越大,豪宅里总共建了三个画室,一个比一个大,他的助手们,整天就是帮着他摆画架,布画笔,使八十多岁的莫奈能够爬上爬下去画比人还高的巨幅画作,他的园丁们则天天伺候着他的宝贝睡莲,以保证一花千般景,景景各不同。 画作即灵魂,画展所展出的莫奈后期的十几年的作品清晰地呈现出莫奈的个人生活轨迹,有妻儿环扰生活美满时的花好月圆,良辰美景,也有妻子过世,长子骤逝后笔下的零乱模糊,更有视力不逮,几近失明时凭着记忆画出的色彩厚重堆砌的画作,莲塘还是那个莲塘,日本脚桥仍是那座桥,可是细细比较,不难看出岁月和生命在画家笔下的流逝!比较有趣的是,莫奈在心情不好的时候,就不画莲画花了,画什么呢?画柳树,是的,中国画里的柳树,无不风姿摇曳一派清风明月的意境,莫奈的柳树呢,一看就是千头万绪的乱糟糟!老头画柳的时候,第一次世界大战战事正酣,后院远处炮声隆隆,儿子们生死未卜,任是性情沉静的莫奈,也会煞是心烦意乱! 莫奈的一生,才华卓越,功成名就。  两任妻子,八个孩子,足不出户,却能独步江湖,无人向左,秘诀是什么?那就是:专情,专注,专业。  两耳不闻窗外事,一心只画水中莲。 莫奈白专道路走到底的人生,比起De Young楼上展出的同一时期的倒霉画家高更,那可是开挂的人生,妥妥的赢家!
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旧金山De Young博物馆-高更的灵魂之旅

@Jennifer Huang 大作之二:旧金山De Young博物馆-高更的灵魂之旅 高更(Paul Gauguin)不是我的🍵,因为我看不懂。 作为法国后印象派最有代表性的画家之一,高更的作品下笔大胆粗旷,色彩明艳,对比莫奈(Claude Monet)画莲的那一汪湖蓝,高更的作品色彩浓重艳丽得多,他的后期作品多以砖红色为基调,让我觉得热烈中透着某种躁动与不安,观之too much to the ; 高更的才华是多方面的,不仅油画独树一帜,木刻,陶艺,雕塑,指哪打哪,遍地开花,令人印象深刻! 与莫奈顺风顺水一路开挂的人生不同,高更在美术上是半路出家,自学成才。他出身书香门第,外祖母是法国著名的社会主义激进派作家,也是女权主义奠基人,按如今的标准,高更应该算红二代,小的时候高更是在法国殖民地秘鲁过着土豪的生活,回到法国后,作为青年才俊,高更娶了来自丹麦的白富美太太,每天去巴黎交易所当白领精英,郊区买了大房子,一口气生了五个孩子。  本来这样的小日子可以花团锦簇,欣欣向荣地过下去,可过没多久,高更在交易所的艺术发烧友的影响下发现了自己灵魂的呼唤,这可了不得了,致命的诱惑,从此高更骚大发了,开始了一手好牌打到烂,一路作出天际的狂放人生! 高更早期的作品还是比较中规中矩的,景物画用色深邃凝重(图七),后期的作品特别是到太平洋岛国大溪地以后,作品明显狂放热烈得多,高更喜欢用平面的线条表现立体的物体,用明暗表现层次距离,又喜欢用象征表现纯粹的自然主义,经常在主题人物后面画一些阴郁的影象(图二),在我看来莫名其妙又神秘叵测,简直鬼影重重..... Anyway,佛洛伊德说作家就是白日梦,画家也一样,高更的名言“我梦故我画”( I paint and dream…
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