2019/03/30 张慈 2019环球行

探赋读书会活动 主题:张慈 2019环球行

嘉宾:张慈

主持人:邹庆红

时间:3/30/19 星期六 11:30am 

地点:丁丁电视, Ding Ding TV

3350 Scott Blvd.,Building 54, Santa Clara, CA 95054

这次活动采取potluck的形式,请每位参加者各自带一道菜跟大家分享。

欢迎邀请你的朋友参加活动,但每个参加者的名字必须在接龙名单上。

张慈简历

张慈,美国华裔作家,纪录片制作人。现居硅谷帕洛阿图 Palo Alto. 

作品:海上三部曲

纪录片:哀牢山的信仰,硅谷中国人,诗忆米格尔

简介

张慈26岁开始环球旅行,她找到了自己的使命,深深爱上了流浪写作,边走边写这种生活方式。56岁,她又重新开始了环球之旅,将年轻时的期许再次变成行动,这次以影像代替文字,她和团队带上摄影器材,踏上了MSC地中海邮轮-华丽号,于2019年1月2日,从旧金山出发,乘西班牙班机Lebia飞往罗马,由奇维塔维基亚港口登船,横渡大西洋,前往北美洲(加勒比海岸、美国大陆、夏威夷地区),再由法属大溪地开始,穿越大洋洲,自新加坡登陆亚洲,直至阿拉伯海,经希腊返回出发地,历时119天,将于2019年5月2日抵达罗马。整个旅程跨越全球四大洲、三大洋,途径49个目的地,到访32个国家,绕地球一周。  解锁一段环游世界的旅程,去探索这个星球上充满异域风情且激动人心的地方,完成119天伟大的环游世界之旅!

BookClub: 主持人介绍与名作欣赏

主持人介绍与名作欣赏:  

Michelle Li         毕业于上海复旦大学医学院,主功心理学。是上得厅堂下的厨房的小资女神。 DRIVE【内容简介】 奖励和惩罚对于某些工作有良好的效果。
如程序化的工作,只需依照一套既定的指引,便能得到一致的结果,
正如杂货店的出纳工作。
但对于一些从事启发性工作的人,奖罚政策在激励上是毁灭性的,
你需要具有创意的思考去策划出一个新的解决方案。
由于我们的工作变得更需要创造性,更少的程序化,领导者有必要认识他们需要关于激励的不同的新思维。  
 周仰之:         旅美华人作家周仰之 纪实作品《斯人已远》到上海,与读者们重返“1930年代至1970年代的国民生活”。周仰之另一个身份标签是“著名作家周立波孙女”,《斯人已远》讲述了将消逝于历史烟尘中的时代故事,勾勒了周立波夫妇、周扬、林家兄弟、姚家姐妹等家族亲友的人生侧影。 山外青山| 周仰之:不要叫我”文三代”
周仰之谈林黛玉的幸福生活 序,《校园忆旧》
纪实作品《斯人已远》
读后感 《我的祖父周立波》
读一部传记的时候, 我们读什么?
《梦思故国静听箫》入选2016年度传记纪实类十佳好书  
 范迁:         上海人氏,八一年来美国,八三年硕士毕业于旧金山艺术学院。画油画,做雕塑。曾在欧洲游历多年,卖画聊以维生。九十年代写小说,长期为海外各大媒体 撰稿。为数众多的中、短篇小说、散文及诗歌等发表在《世界日报》等北美主要出版媒体上。 现住加州柏克莱,修身养性兼 闭门造车。 《锦瑟》 范迁 著
笑》 范迁
出版的长篇小说有: 《错敲天堂门》(北京朝华出版社,2003 年); 《古玩街》(上海文艺出版社,2004年);《桃子》(陕西师范大学出版社); 《丁托雷托庄园》(美国柯捷出版社); 《风吹草动》(陕西师范大学出 版社,2009年); 《失眠者俱乐部》(陕西师范大学出版社,2009年)。
中短篇小说集 《旧金山之吻》(美国柯捷出版社)。
 陈谦:         女,自幼生长于广西南宁。广西大学工程类本科毕业。一九八九年春赴美国留学,获电机工程硕士学位。 曾长期供职于芯片设计业界。现居美国硅谷。 《特蕾莎的流氓犯》评上中国小说学会2008年度中国小说排行榜。 《望断南飞雁》荣获2010年度“茅台杯”人民文学奖。 《繁枝》荣获2012年度“茅台杯”人民文学奖。   代表作有长篇小说《无穷镜》、《爱在无爱的硅谷》
及中、短篇小说《繁枝》、 《莲露》、《特蕾莎的流氓犯》、《我是欧文太太》等。
其中《特蕾莎的流氓犯》获首届“郁达夫小说奖”并入选中国小说学会2008年度“中国小说排行榜”。
《望断南飞雁》及《繁枝》分获2009年度、2012年度“人民文学奖”、
《中篇小说选刊》2012-2013年度优秀中篇小说奖及第五届北京文学中篇小说月报奖,并入选中国小说学会2012年度“中国小说排行榜”。
中篇小说《莲露》入选中国小说学会2013年度“中国小说排行榜”及北京文学中篇小说月报奖。
短篇小说《我是欧文太太》入选中国小说学会2015年度“中国小说排行榜及“2016年花地文学榜”。
长篇小说《无穷镜》获“中山文学奖”。
童慧琦:         临床心理学家及督导师博士   

童博士曾经是旧金山退伍军人医院女子心理部门的专职心理学家及督导师,多年来专注女性成长和养育。
她也是加州大学旧金山分校临床助理教授,牛津正念中心访问学者,加州健康研究院正念中心创始主任。
翻译了《正念父母心》(Myla & Jon Kabat-Zinn) , 《穿越抑郁的正念之道》(Mark Williams 等),《日益亲近》(Yalom) 等重要的正念及心理治疗书籍。
以下是一些童博士的访谈/翻译工作的视频链接。    
童慧琦专访马克威廉姆斯/  
正念父母心工作坊精华浓缩
 孙燕:         《美华文学》主编   新浪博客:          http://blog.sina.com.cn/s/blog_c5be92d40101c4t0.html
 梁明明 梁明明
画家 关于 如花似锦 邵增虎 (评论)
我看梁明明的“花” 邓箭今 (评论)
心意 女油画家梁明明作品印象 
陈本 (评论) 在色彩中浪漫 应歧 (评论, 2005)
“心·意”陈本评梁明明油画展 佚名 (评论) 作者
白日梦语 梁明明 (随笔, 1998) 喜欢 梁明明 (随笔, 2005)
 常罡  

常罡,生长于中国北京,当代中国作家音乐学人、文物鉴藏家。

1978年考入中央音乐学院音乐学糸;
1983年起在中国戏曲学院作曲糸教授管弦乐配器法
1985年入读美国伊利诺伊大学音乐学院,获音乐教育学硕士学位。归国后任教中央音乐学院,曾任音乐教育研究室主任、音乐文献编译室副译审。
常罡为中国作家协会会员,自1983年起在《青春》、《上海文学》、《当代》、《十月》等刊物上发表中、短篇文学作品;其短篇小说《人异途殊》获第十一届联合文学小说奖;长篇小说《静窗手稿》于1999年由昆仑出版社出版。 常罡潜心研究中国古代文化与文物,其考据散文集《海外拾珍记》于2008年由人民美术出版社出版[1]
其开拓性的专著《沧海遗珠-掐丝珐琅鼻烟壶研究》于2013年由北京“生活.读书.新知”三联书店出版社出版。 2001年起移居美国旧金山湾区
 张慈,作家,纪录片制作人。 作品有纪录片《哀牢山的信仰》,散文集《我的西游记》,
纪实文学《美国女人》,长篇小说《浪迹美国》,《小雀》《哀牢山的信仰〉,《喷泉》。
获《汉新文学》短篇小说第一名,诗歌第二名,
网易散文文学奖第一名。

2019/03/20 胡宏述教授的油墨山水 BY Huimin

今天一群女友相约着去看北加州画家侯宁的新作,入门首先看到的是胡宏述教授的油墨山水。两位合展并非巧合,是小舒馆长有意为之并命名为”西体中用”。 

一眼望去这些黑白画作与中国水墨写意并无二致,近看却是在帆布上的油墨泼洒。传统中国水墨画用的是笔墨纸,胡宏述的画作完全摒弃笔纸,自创一体,但同样追求山水意境的表现。他是建筑工业设计教授,在爱荷华居住40多年,于七十年代即开始业余作画,无师无徒,一心挑战“中国水墨画不能用西方的材质和技法,一定要中国的笔、墨、纸才出意境”的传统观点,默默地反复尝试用油墨在画布上作山水写意二十多年,直到1996年才第一次个展示人。遗憾的是他没有徒弟也没有人知道他具体是怎样创作的,知道的只是他用广告白和黑油墨,以帆布为底,一定也是用了Gesso,加上splatter,flowing, blowing等等技法的。说胡宏述的油墨写意为“西为中用”真是再贴切不过了。

胡宏述(1935-2015)生于上海,长于台湾,毕业于台湾成功大学建筑系。1964年入美国Cranbrook艺术学院设计系,硕士毕业后于北爱荷华大学任教两年,1968年应聘于爱荷华大学,担任设计系主任直至2003年荣誉退休。 胡教授兴趣广泛,虽以工业设计为主业,也涉足家具设计、雕塑、绘画,且行行有建树。

旧金山De Young博物馆-莫奈后期艺术展

@Jennifer Huang 大作:旧金山De Young博物馆-莫奈后期艺术展

为啥要去看莫奈的画?因为值钱!这位法国艺术史最成功的画家之一,画作动不动八千万起价。 他笔下的睡莲,就像齐白石的虾,徐悲鸿的马一样,独树一帜,无人出其左右,随着时间的推移,价格节节标升,好的作品,是经得起时间的考验,也值得文青们百忙之中,一窥究竟!

莫奈成名较早,三四十岁就凭着画作衣食无忧,他性格沉静,不好狂放,赚了钱就盖大房子,逐渐地把邻居们的房产土地都买过来,甚至通过地方政府动议,让河流改道,给自家修出个美丽的莲塘,从此心满意足地对着他的莲塘画个不停,一沙一世界,一叶一天堂,人与自然,就这么点关系,莫奈是螺丝壳里做道场的发扬光大者!

莫奈的画,构图受日本艺术的影响,简洁优雅,色彩丰富清丽,对光的反映有某种迷离的暄染,以至于凑近了看,似乎看清楚了,倒退几步看,又是一种感觉,甚至转一圈,回头再看,又觉得象是不同的画,不同的意境,很令人玩味不已!

莫奈很长寿,活了八十六岁,最可贵的是他坚持作画直到生命的尽头,钱越赚越多,画室也越建越大,豪宅里总共建了三个画室,一个比一个大,他的助手们,整天就是帮着他摆画架,布画笔,使八十多岁的莫奈能够爬上爬下去画比人还高的巨幅画作,他的园丁们则天天伺候着他的宝贝睡莲,以保证一花千般景,景景各不同。

画作即灵魂,画展所展出的莫奈后期的十几年的作品清晰地呈现出莫奈的个人生活轨迹,有妻儿环扰生活美满时的花好月圆,良辰美景,也有妻子过世,长子骤逝后笔下的零乱模糊,更有视力不逮,几近失明时凭着记忆画出的色彩厚重堆砌的画作,莲塘还是那个莲塘,日本脚桥仍是那座桥,可是细细比较,不难看出岁月和生命在画家笔下的流逝!比较有趣的是,莫奈在心情不好的时候,就不画莲画花了,画什么呢?画柳树,是的,中国画里的柳树,无不风姿摇曳一派清风明月的意境,莫奈的柳树呢,一看就是千头万绪的乱糟糟!老头画柳的时候,第一次世界大战战事正酣,后院远处炮声隆隆,儿子们生死未卜,任是性情沉静的莫奈,也会煞是心烦意乱!

莫奈的一生,才华卓越,功成名就。  两任妻子,八个孩子,足不出户,却能独步江湖,无人向左,秘诀是什么?那就是:专情,专注,专业。  两耳不闻窗外事,一心只画水中莲。 莫奈白专道路走到底的人生,比起De Young楼上展出的同一时期的倒霉画家高更,那可是开挂的人生,妥妥的赢家!

旧金山De Young博物馆-高更的灵魂之旅

@Jennifer Huang 大作之二:旧金山De Young博物馆-高更的灵魂之旅

高更(Paul Gauguin)不是我的🍵,因为我看不懂。 作为法国后印象派最有代表性的画家之一,高更的作品下笔大胆粗旷,色彩明艳,对比莫奈(Claude Monet)画莲的那一汪湖蓝,高更的作品色彩浓重艳丽得多,他的后期作品多以砖红色为基调,让我觉得热烈中透着某种躁动与不安,观之too much to the eyes.  高更的才华是多方面的,不仅油画独树一帜,木刻,陶艺,雕塑,指哪打哪,遍地开花,令人印象深刻!

与莫奈顺风顺水一路开挂的人生不同,高更在美术上是半路出家,自学成才。他出身书香门第,外祖母是法国著名的社会主义激进派作家,也是女权主义奠基人,按如今的标准,高更应该算红二代,小的时候高更是在法国殖民地秘鲁过着土豪的生活,回到法国后,作为青年才俊,高更娶了来自丹麦的白富美太太,每天去巴黎交易所当白领精英,郊区买了大房子,一口气生了五个孩子。  本来这样的小日子可以花团锦簇,欣欣向荣地过下去,可过没多久,高更在交易所的艺术发烧友的影响下发现了自己灵魂的呼唤,这可了不得了,致命的诱惑,从此高更骚大发了,开始了一手好牌打到烂,一路作出天际的狂放人生!

高更早期的作品还是比较中规中矩的,景物画用色深邃凝重(图七),后期的作品特别是到太平洋岛国大溪地以后,作品明显狂放热烈得多,高更喜欢用平面的线条表现立体的物体,用明暗表现层次距离,又喜欢用象征表现纯粹的自然主义,经常在主题人物后面画一些阴郁的影象(图二),在我看来莫名其妙又神秘叵测,简直鬼影重重…..

Anyway,佛洛伊德说作家就是白日梦,画家也一样,高更的名言“我梦故我画”( I paint and dream at the same time),就这么梦着画着浪着,可惜满腹才华无人识,满室作品没人买,落魄的高更在贫穷中挣扎,又在一无所有中享受彻底的自由,老婆孩子各自漂零,渐无音信,高更算是从此彻底献身艺术了。

高更和凡高(Vincent Van Gogh)是好基友,两人曾经相约同住,一起画画,可是我猜艺术上狂热的人生活上也会有某种偏执,总之住不到两个月,好基友就闹翻了,据说凡高的著名割耳事件,高更既是目击者,也是当事人,有说是两个男人抢女人,又有说是凡高嫉妒高更移情别恋,总之恋恋相怨,一笔糊涂账,凡高从此丢了个耳朵。

高更的晚年蜗居在法属殖民地的大溪地,初衷是亲近原生态的大自然,其实是穷得哪里都去不了。高更追求自由的同时,也收获了梅毒,据说最后的日子两腿溃烂,痛不欲生,在死亡和明天不知哪一个先到的日子里,高更发出了灵魂三问”where do we come from? what are we? where are we going?” 这幅惊世之作旧金山De Young没展出,网上看了画作,从右看到左依然看不懂。 据说高更扬言画成之日就英勇就义,可是不知是不是因为囊中羞涩,毒药没买够,高更服了毒,呕吐了一番又活过来了,没死成,有点象如今的美女立志减肥,放了大招不过是拉了几泡稀屎,总之高更最后的几年真是过得不平安,最后死于心脏病。

高更只活了短短五十四岁,生前艺术才华不为同时代的人所接受,也没享受到任何名利上的好处,对放浪形骇的行为艺术家来说,我觉得这是件好事,不然他那些数不清的情妇和私生子们大概又要作出泼天的鸡血事件来。